天使爱美丽影评
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天使爱美丽影评（一） 这部精灵古怪、充满了奇异想象力的电影，来自法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内。非比寻常的、甚至带有童话怪诞色彩的人物和事情，以及超过正常人思维和想象的东西，让我仿佛进入另一个世界。无论是电影情节，画面和音乐的配合质感，还是说导演独特的幽默方式都值得人回味。 1、温暖的情节 小时候，爱美丽喜欢把草莓套在手指上，一个一个吃掉；我们吃完薯片后，也喜欢舔舔自己手指上的薯片屑。小时候，爱美丽喜欢拿着相机乱拍，特别是拍天空的云，我们，也喜欢拍些写意的天空照。爱美丽喜欢打水漂，爱美丽喜欢用汤匙敲破焦膜，爱慕男子喜欢捏破圆圆的塑料胶纸，喜欢独自坐在咖啡店观察每个客人……其实，这些人的小动作不就是我们的小动作吗？不就是我们的生活吗？在这个世上的我们总是在害怕着什么，总是试图寻找一些东西让我们无以安放的心得到依托。 影片中所有的人都显得有些另类，就连女主角爱美丽都有一个看似灰暗的童年，一向孤僻的父亲，自闭忧郁的邻居老人，被老板刻薄的菜摊伙计、被已逝老公背叛的女房东、遗失了童年器物的旧房东、爱情失意的咖啡店同事。所有人都在生活中扮演着不同的角色，但是片中的这些人都应该属于另类，因为他们的精神世界最需要关怀，而爱美丽却恰恰扮演了这样一个角色。当影片最后所有人都摆脱了原来的生活得到了幸福的时候我渐渐明白了，其实我们每个人都有一种属于自己的孤独，只是我们太多人都已经不懂什么是自己的感受了，所以还是要活在自己的世界里，只有这样才能像爱美丽那样不再孤独。生命真的很美，尽管有时不尽人意。 2、诗意的场景 就画面和音响声效而言，导演用鲜艳饱和的色泽、超现实的缤纷格调，与杨·提尔森层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴等乐器构成爱美丽的异想的影像世界。整个影片的色彩富于变化，从爱美丽成年那一刻起，画面就笼罩在非常浓烈的低色调中，人物的脸上细节自然，但是犹如油画一般色彩强烈。镜头使用也非常灵活，勾勒出法国特有的浪漫气息，张扬，温暖，大胆却又不夸张。 在本片当中平行式，交叉式，积累式蒙太奇的运用随处可见，升格镜头，降格镜头也是多有展现。例如当爱美丽陷入幻想时各种交叉或者平行的镜头就会出现。电影中最令我揪心的是，爱美丽悲伤至极回到家中，对镜自怜，做糕点时幻想着爱人在寻找自己，跑过街道，奔上楼梯，最后掀开身后的门帘，拥自己入怀，然而最后的结果是一切只是幻觉，门帘也只是被猫碰到了而已。这个段落大体采用平行蒙太奇手法，爱美丽面对镜子，身后是真正的现实和亦真亦幻的幻想梦境的交织，最后幻想被打破，主人公又一次陷入悲伤。这个段落拍摄比较唯美，写意，同时很干脆地冲破上文中主要营造的喜剧氛围，很完美的表现了爱美丽此时伤感但又心存期待的心理特征。这样的精致小段落在本片中比比皆是，它们相互穿插组合构成了这部成功的浪漫幻想爱情片，可以说无论是资深影人还是广大普通观众都可以从本片中找到属于自己的快乐。 3、独特的幽默 在这部电影中，儒内将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来，我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意。导演采用了动画、特效和夸张的喜剧效果。片中最抢风头的不是爱美丽，而是非生物！爱美丽床头那只小猪会帮她关灯，但最过瘾的还是尼诺相簿的一张4×4的护照性照片，同样一个人能“一分为四”地相互通话。他以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻，那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人，具有强烈的感染力。应该说，这其实不是一部完全快乐的电影，它包含着由于哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与参照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍有其现实色彩。爱美丽或许是理想化、风格化的人物，但她每一部分的优点或者缺点正来自于日常生活中的平凡人生，她就在我们身边。她就是我们心中善良而勇敢的影子。有意思的是，对于这部电影，人们的看法几乎走向了两极。喜欢者疯狂地迷恋，而讨厌者则毫不客气地鞭笞。如爱丁堡电影节的艺术指导将此片选为开幕电影：“我再也找不到比它更欢快的影片来开幕，找不到更好的作品为以下的两个星期定下基调了。”而一些影评人则一点也不吝惜的把“全年最佳电影”及早地颁给了它。但也有不少评论家以相当刻薄的语调指责影片幻想色彩太浓，并没有如实地反映巴黎的现在，更多地沉溺在怀旧中，缺乏现实主义力量。不可否认每个人心中都有自己的爱美丽。 这是一部让人看了会会心一笑、心生温暖，想起来会觉得世界宽广、生活美好的影片。看的大多数电影都是属于反映社会现实，揭露了人性黑暗的类型。不可否认，我们确实有在电影中观看人性低矮、黑暗一面的冲动，但是我们更需要电影在释放了他们混乱、黑暗的冲动后，还人以文明的尊严和体面，世界的美好与光明。在毫无预料的时刻邂逅了这部《天使爱美丽》，于是心里泛起了丝丝暖意，对世界充满了美好的向往。 正如玻璃老人鼓励爱美丽追求自己的爱情一样：“用力拥抱生命，如果你任凭生命流逝，渐渐心就会变得干燥枯萎，去吧！大胆的去吧！”
一直听人推荐《天使爱美丽》，都没有看。今天在6栋看完出来后，心中好像萦绕着一种情绪，迫切地想要记下来。 法国是个烂漫的国度，但好像我看过的几部法国电影都会选取一个特定的切入点去探究怎样才能使生活充盈，使我们的内心丰富。就像温馨感人的《蝴蝶》、励志动人的《放牛班的春天》。 《天使爱美丽》也是如此。影片中每个角色都有着看似怪异的举动，有着不那么阳光的性格或经历。我想独自长大的孩子是能理解爱美丽的怪异的。爱美丽小的时候由于被误认为患有心脏病，不去上学，由妈妈教育，没有朋友（除了那条金鱼），可是孤独的孩子总能找到一些东西娱乐。艾美丽的家是单调的，我始终没明白，为什么那么烂漫的国度会存在像艾美丽父母那样的人------严谨、不苟言笑。这样的气氛，连金鱼都选择自杀。 在生活中每个人都有着各自的阴暗面，这阴暗面会推着我们的心一步步走向干枯。但我们都需要勇敢的把握机会去追寻自己的幸福，并感染周围的人。 看着小小的爱美丽弄出那么多的花样自娱自乐，我想起小的时候，一个人玩过的那些游戏，想问：是不是每个独自长大的孩子都有着不可思议的创造力？ 金鱼“自杀“的时候，艾美丽尖叫的场景可能让很多人发懵，但想想金鱼是她唯一的玩伴，就可以释然吧。看着小爱美丽被邻居骗，然后愤起反击的场景我们都在笑，这样一个小丫头你能说她不可爱吗？噢！还有天上的兔子云，会不会也像《极地快车》里的圣诞铃铛一样，只有那些怀有童心的人才能看到？ 一开始看到已经长大的爱美丽和她周围的人时，我不喜欢他们的眼神，有种深邃而防备的意味。然后就是爱美丽决定把装满小玩意的盒子归还给它的主人-----50年前的房客。这样的一个尝试就像第一块多米诺骨牌，推动了艾米丽的助人之旅。看着电话亭里那个上了年纪的白兰拓看着盒子里的童年小玩意追思、哭泣，听着他坐在身旁说：“童年的记忆只能靠那些装在盒子里的东西来回忆。”，爱美丽突然觉得天地都宽了。现在想起她扶着一位盲人过马路，并一路飞快地给他描述周围的一切，都觉得生活就该是这样肆意而温情。在那个时候爱美丽就像是行走在人间的天使，给她遇到的所有人带去欢乐。当然，调皮的她也没有忘记惩罚可恶的水果店老板，谁让她是佐罗式的女孩呢！ 原本这一切都是悄悄进行的，但透过‘玻璃老人’的摄像机和望远镜，这一切又都不是秘密。‘玻璃老人’问爱美丽画中手拿玻璃杯的女孩子的困扰又该由谁来解决呢？爱美丽暗恋着那个男人，却又犹豫着。习惯孤独的人要融入两个人的世界是这样的别扭吧。所幸老人推了她一把。 喜欢电影里反复出现的那段插曲，安静细腻得让人静下心来考量里面的人、事、景，喜欢这样写实却留有希望的深度探讨。 似乎看过的法国电影都让我喜欢。《蝴蝶》有温馨祖孙情，探讨单亲家庭的孩子内心的孤独与敏感；《放牛班的春天》有深深师生情，关注对坏孩子的引导；《天使爱美丽》有着犹如向日葵般的阳光气息，让人在静静品味的同时，燃起亲近阳光的念头。 其实，爱美丽寄托了我们很多的愿景吧。长在压抑、孤独的家庭里，她有着不怎么开心的童年，却会想要去帮助别人，这是一个觉醒。她细心留意周围的每一个人，很努力地去帮助他们，却不知道怎样面对自己的感情，这样的女孩子怎么不让我们去关注，去爱护？ 法国是个烂漫的国度，我却讶异于电影会从这样一个光怪陆离的角度去演绎人生的追求与**。一路看下来，节奏紧凑、情节曲折却直指主题，烂漫绚丽中不缺温馨与理性。 爱美丽与老人的望远镜就像是连通心与心的桥梁。彼此关心，彼此爱护，这样的人际关系才是和谐温暖的吧。因为这样或那样的原因漠视爱、漠视关怀、沉湎与过去的我们，是不是也试着去做一个行走在人间的天使，去改变自己也影响别人？虽然说当今社会讲求效率，谈温情也许有点煽情，可有一个心灵家园在背后支持着，我们才好在外面无畏的征战！
文/王聪 这是部我一直想看却一直未看的电影。迟到了10年，今天把它翻出来细细品味了一番。 听多了对这部电影的好评，在我自己观看的时候却没有觉得这部电影多好，就像是一部色彩浓重，人物夸张，影片风格夸张的电影。但是在看完之后，也就是现在，感觉就像是刚喝完一杯苦茶，嘴里泛着浓重的香。 看完这部电影的第一遍之后，有点蒙。感觉着法国佬的思想跟中国佬就是不一样，让我恨不能理解。然后我就用快进的方式看了第二遍，看完之后我才发现，这似乎不只是法国人的思想，或许是全世界人的思想。剧情简单，包含的思想也似乎很简单，只是这种电影的讲述方式自己不太习惯，所以只能在第二遍的浏览中理解了其中的含义。 电影讲述的像是一个用中国词汇来说叫做“世外桃源”，而用欧洲的词汇来说叫做“乌托邦”。所以整部电影包括色调和人物造型都是夸张的，您很细致，从房间内的摆设，到电影各个阶段的用色都让我非常的喜欢，也许这就是法国人独有的浪漫主义吧！ 这部童话般的电影在镜头的运用方面在当时也应该是开创了先河吧，每个镜头都像一张张美丽的彩色照片一样，镜头与镜头之间的衔接都是一种介乎于“神经质“式的接”法，当然这“神经质”式的接法显然取得了很多观众的喜爱，用类似于动作片的一些紧张性的拍摄手法来表现主人公一个白雪公主般的人物。不得不说，这种拍摄手法与浓重的色彩夸张的造型以及不寻常的情节搭配的很舒服。现在想想，这个导演的大脑是怎么构思出这种独特的搭配手法的，难道是法国人的浪漫？好吧，我很想知道导演在拍这部电影前是怎么构思的这部电影。 电影从开始就没有浪费观众看这部电影的时间，即使在片头，导演也交代出了爱美丽小时候性格并接表达出了一个孩子的童趣。整部电影多用近景进行拍摄，人物的表情都是一清二楚的展现在观众的眼前，这样使得整部电影在观影的过程中让人更加的置身事内，并接加上爱美丽的对着镜头的窃窃私语，更使得观众觉得自己就是爱美丽身边的一个朋友，关注并了解爱美丽身边发生的一切事情。 爱美丽的脸上笑容一直是招牌似的，更为这部电影增添了独特的个性和看点。 影片里的用光一直是使得镜头内的场景和人物保持着明亮，就像整部片子色彩浓重一样，到处都是打开的灯，使得事内和人物更显得漂亮。就拿开头不久爱美丽找房东那场戏来说，从打开门开始，房间内所有的灯便是亮着的，虽然房东太太是个被抛弃的女人，但她的房间内依然很整齐干净，似乎导演就不要在这部影片中出现污秽的东西，特别是房东家里那成了标本的死狗，很有喜感，这难道是导演的法式小幽默？可能吧。 分析一下爱美丽寻找白度图的一段吧。 爱美丽在电话簿上找到三个人叫白度图的人，先从窗外移动拍爱美丽然后在她指电话簿的时候直接切手指的特写，光源从右向左打，然后爱美丽出门跟老板请假，老板娘问她男友叫什么，然后接着就切到了爱美丽站在了那三个其中一个的白度图的家门口，并且嘴里说出了白度图的名字，脸上挂着微笑，用问答来切换了场景。(m.taiks.com)刚开始看的时候我以为是回答了老板娘的话，后来才发现并不是那样，这样切是表达了爱美丽的心情，寻找童年记忆的主人，让她感到激动，就像是恋爱了一样。但当她发现并不是自己要找的人的时候，特写表情、音效，马上改变，2011-10-9这种夸张式的表现手法贯穿全片，所以并不显得不自然，反而更突出了爱美丽的个性。当爱美丽敷衍了这个白度图之后，关门的声音特效一样表现出了爱美丽的失望的心情。然后她坐火车去找下一个白度图，在路上的镜头虽然不多，一个车内的爱美丽近景，晃动的镜头，加速快放，并且车厢内不知道谁说的一句“对不起”，都表现了爱美丽失望后烦躁的心情。另一个镜头是切得列车飞驰而过同样使用了快放加摇动。 后面的两端是层层递进的加深了爱美丽的失望。在找到最后一个白度图发现已经死了，哀乐慢慢升起，突然放大，好像就是为了表明了爱美丽的失望到极点的心情。接着是爱美丽面无表情上楼梯的镜头，楼梯下面是灯光，上面也有灯光，而楼梯中部却没有灯光，似乎就暗示着爱美丽从明朗走到毫无头绪，再到明朗的过程。就在她上楼梯的过程，“玻璃人”叫住了她，给了她纠正了线索。当她得知了正确的线索后，脸上就又露出了招牌式的笑容了。 总之，慢慢的发现，整部电影中，无论是色彩、音乐还是灯光，都是为了主体的爱美丽服务的，用来衬托出她此时此刻的心情，不是别人的，也不是因为这些因素而改变她的心情。 《天使爱美丽》正如名字一样，爱美丽的确是一个如天使般存在着的人，不断的帮助去别人，暗地里为别人打抱不平，用很细腻的方式追求自己的爱情，她让人觉得她的心灵是一尘不染的，纯洁的像个天使一样。 |
