如果爱影评
|
如果爱影评（一） 《如果爱》是陈可辛精心打造的一部爱情歌舞片。作品载满了流动的韵律，同时又不乏醉人的情怀。华美丰饶的舞美设计，缠绵悱恻的情感曲调，再现了一个关于爱恨情仇的永恒主题，并将当代“北漂一族”流浪式梦想，展示得淋漓尽致。现针对本片色彩运用做简要的分析。 色彩作为电影造型的重要手段，在本片中得到了酣畅淋漓的发挥。色彩不仅是再现的而且是表现的，并参与了对人物的刻画，表达情绪，作为剧情的元素推动情节的发展，色彩大大拓展了电影片的镜语空间。 一、现实和回忆两种色彩的截然不同的对比，刻画了人物不同的心境 艺术片导演聂文在上海拍摄一部歌舞片，女主角是女友孙纳，男主角则是香港明星林见东。孙纳与林见东早在十年前已经认识，但聂文对孙纳和林见东十年前的故事完全不知情，而凑巧的是他将导演的这出歌舞剧正好跟现实生活中他们三人的关系一模一样。十年前的恋人再次出现，女主角不知如何选择，电影就如戏里戏外，上演着同一个故事。 本片采取三线并进的方式，将十年前的时空、现在的时空以及“戏中戏”时空交织在一起。剧情多重关系交错，叙事形式复杂。随着林见东和孙纳的回忆，往事渐渐浮出水面。 本片中现实和回忆无论从色相、明度、还是纯度都形成鲜明的对比：一个是光鲜明亮，一个则是灰暗冰冷。因为往事的是被孙纳冰封的一段记忆。与光亮鲜明的现实对比，过去显得灰暗的多。画面中没有太多明亮的色彩，充斥着观众眼球的是大片大片的灰色。 一方面，这与主角的主观情思是一致的。“北漂”的生活是艰辛的，也是痛苦的。他们出生贫困却志存高远，为了生存在演艺圈摸索滚打，吃尽了苦头。成名后，孙纳竭力忘记过去，否定岁月的全部痕迹。但是回忆的色彩却给人一种怀旧的意味。因为在那个艰苦的日子里，林见东邂逅了和他有着相同际遇的孙纳。“北漂”的日子虽苦，仍然不乏温馨的时光。所以杜可风，则把孙纳和林见东的回忆片段赋予灰暗及冰冷的外观，但是其中也透漏着淡淡的暗黄色，这是一种勾起人回忆的色调。回忆是模糊的，彷佛看不清事实的真相。 而鲍德熹则以热切及浪漫的角度使巴洛克式酒店及上海外滩风貌的画面填满了铮亮的蓝，绿及茶色，构造出精彩华丽而又独特的影像。这时男女主角已经成了演艺界的大腕，女主角服饰的色彩选择更是体现了人物的心理变化，为影片的情节做了很到位的铺陈，使人物的刻画更加生动饱满。孙纳第一次出场新片发布会，她穿的一件纯白的紧身礼服。白色，象征纯洁单纯。这里恰好说明了孙纳想抹杀自己的过去。因为她的过去是痛苦的。她不想自己再一次回到过去，也不想让任何人发现她的过去，她想重新开始，不要过去，只要现在单纯的生活，就像白色一样。当她褪去了白天的光环，在夜幕中，她亦选择神秘的黑色。她跟导演走在黑夜里，面对了解自己的人，她没有了白天的尖锐，黑色的衣服帮助她更好的隐藏在黑夜中，任谁都只能把她当作一个普通的，没有悲伤的人。 片中现实和过去色彩的使用，揭示人物内心不同的心境，作为剧情的元素推动了故事的发展。 二、色彩作为隐语出现，包含了主观情思 本片中的精彩之处还在于“戏中戏”片段，即本片的歌舞部分，这个片段将整部影片的情绪都烘托起来。 如果说本片的主色调是金黄和暖红，那么歌舞部分则把这种主色调推向了极致。开篇气势不凡，陈可辛运用柔软体操、软骨功、喷火师、空中飞人、小丑、小矮人等点缀这场歌舞，加上带有异国风情的歌舞——这些负责解释回忆的线和渲染现实的线一起被搬到银幕上，和过去、现在的时空相互渗透、相互感染。而在展示小雨迷失记忆在马戏团载歌载舞这个“戏中戏”的片段时，以小雨为领舞的几个女子的衣服更是一种铮亮的金色。黄色代表一种喜悦、光明，而张扬则是一身深灰色的大衣。众所周知，黄色是明度最高的一种色彩，而蓝色灰色的明度则是最低的一种的色彩，两种色彩的对比也暗合了人物内心的情感。“可怜对面不相识”，给张扬的内心带来了无限的伤痛。“明明是你的声音，你的背影。你用陌生的眼神，让我沉默……”配以伤感的音乐，把内心的情感烘托到了极致。 第二次张扬和小雨的“戏中戏”片段，导演赋予蔚蓝色的背景，这段冷色调的使用，给观众一种退后、排挤的感觉，同片中的剧情一样，小雨已经失去记忆，对张扬是一种不理不睬。张扬的心情是万般沮丧，于是他开始怀疑那段爱情故事。当小雨和张扬路过十字街头被妓女和嫖客阻挡时，这段美术师在演员的造型上花费了很大的功夫。妩媚鲜艳的服装，暧昧庸俗的舞蹈，浓墨重彩的化妆，他们将彻底地将小雨“俘虏”——不仅是身体还有灵魂。导演又在这里穿插了林见东回忆的片段，同样是孙纳为了成名而不顾一切的跟随金导演的场景。这段舞蹈富有寓意，它表明孙纳已经彻底地被“俘获”。最后，小雨和那些妓女一同唱起“爽不爽，一刹那，天堂地狱一家……” 在这段情感纠葛即将告一段落时，在一片雪白色中，身穿黑色裙子的孙纳显得格外的醒目。镜头在歌者、围观群众、孙纳、聂文和见东之间来回的切换。当两人在空中荡漾起来的时候，镜头在仰视和俯视中交替，营造出一种紧张的气氛。当聂文从空中掉落的那一刹间，本片巧妙的将镜头放慢，将从掉落瞬间两人眼中流露出的不舍之情表现出来。从孙纳眼中流出的那一滴泪水中我们看到了她最真实的爱情。皑皑白雪，将那段爱恨纠缠彻底的掩埋。“我终于找到了爱情故事，我终于拥有了美丽……”这段爱情故事便告一段落。 影片的歌舞片段，其实用作掩盖人物镜头背后那段错综复杂的感情瓜葛。陈可辛巧妙地分配动感歌舞场面，以推动剧中人相互的升级的爱情危机，以及交代孙纳和林见东的北京回忆爱情故事。 导演试图从艰难、暗淡的现实生活中寻找某种发亮的色彩，他把观众的眼光从现实的生活中引向简单而美好的回忆和经过艺术再塑的超现实的两极。同时又冷静地观看者正在发生的一切，他将记忆的、现实和超现实进行相互对比关照，甚至不断地修改，从中传达出一种思索的意图。 《如果爱》的结局没有童话中的美好，也没有生离死别，只是一种淡淡的伤。告诉我们如何去爱，去珍惜，去回忆。
“每个人的一生都像一部电影，而他或她也许是当中的主角……”一段略带温情的经典台词拉开了电影《如果爱》的序幕。陈可辛导演的《如果爱》是一部极具浪漫色彩的爱情影片，整个片子对故事的叙述形式类似倒金字塔式，情节处理非常巧妙，用不带丝毫斧凿痕迹的影调描绘了一场凄美，动人的爱情画面。 时间，似一杯滚烫的白开水；欲望，似一粒劣性的毒药丸。当两者一结合，便意味着：爱，是可以被遗忘的；恨也就因此沉淀。 影片对时空观的表现有种独特的现代性。成功地采用平行蒙太奇手法，画面不时地在十年前后来回切换，给人一种强烈的心灵震撼：原来爱可以这样！所穿插的歌曲也在间接的对人物的情感经历做必要的补充。戏中戏是对该片最好的诠释。 片中女主人公孙纳，在一开始是一个靠吃别人吃剩的饭过日子的穷丫头，天真而又浪漫，似乎对外面所有的东西都无比好奇，内心纯洁得就像一张白纸。她与林见东的关系就像两条原本注定相交的平行线。孙纳在吃完林见东吃剩的面后，便偷偷的跟在林见东后面，“可以借你地洗个澡吗？"一场戏剧化的见面及对白，从此萌生了两人青涩，浪漫的爱情故事。他们一起吃火锅，一起在雪地里行走奔跑，一起畅谈理想…… 一幅幅甜美温馨的画面定格了十年后，他们再次相见时深深的回忆。“在很久很久以前，你拥有我，我拥有你……”这样一首歌，曾经是梦想当歌星的老孙（孙纳）最爱唱的，唱出了她的心声，也唱出了一种结局，从而也奠定了影片凄美，扣人心弦的基调。 影片中的人物具有典型重叠化的特点。孙纳即戏中戏的小雨，林见东即张扬。他们似乎都是被人为地分裂化的个体。十年后的孙纳几乎再也不能像以前那样自然释怀地笑，取而代之的是虚伪的逃避与决绝，正如她自己所说的，“过去唯一的用处，就是让自己不再想到过去。”同样，十年后的林见东也再不能像以前那样“傻笑”得可爱，爱得天真了，取而代之的是对孙纳的怨恨与对自己的痛罚。因为被抛弃，因为被无情的遗忘。十年的时间，他们的确都变了，变得连他们自己都很难找到原来的影子。一个为自己的理想奋斗，一个为自己的爱拼搏，执着的他们也都成功了。然而，当再次相见时，谁又能掩饰住深藏在内心的无奈和痛楚呢？难道过去的一切真的都消散了？当爱已成往事，恨！便习以为常了。“我恨你，我恨你……”“跟我走，跟我走……”这是林见东在电脑上反复敲击的文字，此时此刻，他的心犹如滴血般地痛，因为爱得浓，所以恨得深。十年里，林见东几乎每晚都靠安眠药才可安心的睡个觉，而他与孙纳的再次见面却形同陌路，这更加深了他潜藏的憎恶和嫉妒，比如孙纳的冷眼，孙纳的不屑一顾，孙纳的绝情等等。 导演对聂文的角色安排可谓情理当中的。他是闯入孙纳生命中的第二个重要男人。聂文是一个孤独的人，甚至可以说是一个悲哀的人。他在孤独中寻找，在寻找中守候，却又在守候中哀怨。当他无意中发现孙纳与林见东的关系后，他愤怒过，他痛苦地挣扎着，一味的修改剧本，一味的去刻意演绎他想象的那个班主，甚至连饿都不记得了。一碗酸辣面，似乎印证了她们三人之间的爱恨纠葛。聂文有挽留过，但他能看透孙的心，他不想再欺骗自己，所以他最终选择离开。或许，在聂文看来，很多东西，当你不能再拥有的时候，最好的选择就是放弃。在离开时，他回头了，并带有微微地一笑，大概也是他对爱最真诚的呵护。 影片在影像处理上非常精致。特别是对林见东与孙纳两次合抱在雪地上画面的处理，摄像机重复运用拉的拍摄手法，仿佛在诉说着对过去的留恋和对现在的无奈。另外是片中静态画面相当贴切，逼真。比如，影片最后对孙纳坐在椅子上的一个脸部特写，此时的孙眼神表现得非常冷静，接过林见东的告别电话后，她忧郁中更多的是在细细的回味着过往的一切。声音，是最深切的表达方式，当孙纳在按下录音机开关听到所有的一切时，她明白了很多。但心告诉他们，就算能想起原来的自己也改变不了什么了，现实已摆在面前，他们都不能回到过去了，离开，才是最好的方式。“外面的世界很精彩，外面的世界恨无奈……”拥有或失去，都将成为他们的记忆。金导演为孙纳准备的完整版的《回忆录》，或许是他们各自人生历程中最璀璨美丽的火光。 这是一部极具代表性的电影，歌舞的自然结合，给人耳目一新的效果。导演对精彩情节的节奏把握得非常到位。以人物悲情化的角色身份来共同演绎回忆与现实，爱与恨，一步步向时空推进，且联系紧密，衔接流畅，让观众获得在惋惜中感慨，也在感慨中平衡的艺术效果。电影《如果爱》堪称一部精彩的片子。
歌舞类型的电影对我来说有点不能接受，是看的太少吧，只看过《歌舞青春》 还有上次去电影院看的《悲惨世界》，看这部电影完全是冲着安妮海瑟薇去的，看不是很懂这一类的电影。 陈可辛导演用歌舞剧形式来讲述三个人之间苍白无力的情感纠葛，细腻精致的镜头语言，光影变幻色彩纷呈的拍摄效果，讲述的却是一个再简单不过的故事。 戏剧性的爱情与人生。我们都是平凡的人，平凡的在人生的道路上选择认为对的路，平凡的恋爱，这部电影里的情节不就像我们某个人的人生，舞台上每场戏的主角都不一样，看戏的我们不是主角，我们只是看了一场别人的戏而已。戏里导演聂文可以一次次的改写剧本但现实却不能。 《如果爱》影片里我看到的是孙纳的人生，她在现实、爱情、事业里挣扎做选择，戏里戏外，都与她的人生那么相似。这是一个青春期的恋爱故事，孙纳在最贫苦的时候结识了导演系在读生林见东，他们相爱了。但在现实面前，相爱的脚步并不能阻止孙纳追逐成功摆脱贫穷的脚步。如她唱的“外面的世界很精彩，闯出去我才能活过来”。她在林见东朋友那里得到了一个电影的角色，走上了明星之路。虽然她找到了出路却失了本真。十年之后，一部爱情电影将孙纳、林见东、聂文三人联系到了一起，且这部电影跟他们的处境惊人的相似。孙纳有意遗忘了一切，而在她的戏中她扮演的小雨却是被动的失忆，为了出人头地，小雨也同样抛弃了真心爱她的张扬，成了戏班班主的情人，最终如愿成了人人羡慕的大明星。现实纠结的三人关系在戏中也还是如此纠葛，戏中，班主死了，留下小雨怅然不觉伤悲。(m.taiks.com)戏外，当一切安排好，我们唯一可以做的就是选择顺从和遗忘“当时，你需要一个导演，我需要一个伴。我以为戏一拍完我们就会分开，没有想到我们会在一起这么久，戏一部接一部的拍。大家都要多了”戏演完孙纳也就不是小雨了，饰演班主的导演聂文在血泊在中站起来，电影拍摄的结束，他们也要结束关系各奔东西。 林见东也是痴情的，在漫长的等待里由爱生恨，林见东他再次见到孙纳时他选择的是报复抛弃了她，成功后他没有任何满足感。最后还是和她一同回去了。影片最后又让人产生怀疑：林见东真的爱孙纳吗？十年的坚持，他只是在用恨和不原谅、不断折磨自己来记住那段被伤害的疼痛。或许，正如孙纳教给他的，一个人最爱的人只有自己。又或者，他爱上的，只是让自己感动了的那种感动而已。他留恋的也不过是在北京的那段青葱岁月。孙纳离去的时候明明跟他反复说过：不要记得北京。而他离去的时候说的却是：不要忘记北京。 那个看似决绝的“老孙”才是现实的牺牲品。她的选择没有对与错，只因对梦想的追逐以及现实的逼迫，她踏出分别的脚步。在回忆中忘记，在忘记中回忆。自以为忘记了的，却因为十年后的再次相逢而再陷进去。而随后，在与男孩短暂地寻回之后，失去过去的爱人，也失去现在的所有。徒有那些回忆。在现实里有多少女人都跟“老孙”一样，也有很多幸运的女人没有遇到这样两难的选择，但确实也有一部分不太幸运的女人真的遇到了这个难题。现实太残酷，往往她们还是抛弃已经拥有的去拥抱外面不愿与身边温暖的男人过平凡的日子。有多少发着明星梦的男孩女孩他们也许也是一样为了未来抛弃了身旁的那个他（她），有人会说一个女人就应该结婚生子，随便找个稳定的工作或者考个公务员而不应该去追求那些浮华。这些观点我也比较赞同，在人生道路累，你选择错了那就错了，生活还是要继续，那些十字街头的匆匆过客谁敢说对你对我有多重要，即使没有了爱，也依然要把戏演的荡气回肠，留下回忆也好。毕竟现实如此你又有多大的能耐去改变，而且娱乐圈的潜规则又是那么的黑暗，用下半生做赌注视乎太大了点，安安分分也是一种幸福。 |
