京城81号影评

　　京城81号影评（一）

　　惊悚片《京城81号》上映声势浩大，同类型影片能这么高调的极少。影片首先是的确耗费了高额的成本拍摄，而且也有吴镇宇、林心如、莫小棋等明星主演，从阵容到制作规模都堪称精良。影片上映两天即宣告票房过亿，在国产惊悚片里破了票房纪录，现在只需要等待地看着票房最终会定格在哪里。

　　《京城81号》的导演叶伟民、制片人和编剧是文隽，两人也是老搭档了，合作过《绣花鞋》、《人在囧途》等多部类型各异的作品。但两人对于惊悚片显然有更好的理解，作为从香港到北京发展的电影人，叶伟民导演最初也是在摸索内地电影的制作脉络，毕竟不能像香港电影那样天马行空，尺度是有的，怪力乱神不能出现，怎样在尺度和观众口味间找到平衡，很有必要。

　　从影片《京城81号》来看，这部作品可以说是叶伟民在内地惊悚片类型中的成熟之作。因为导演很好处理了平衡问题，影片既有紧张悬疑的惊悚氛围，同时故事还能说得圆。前半段的故事做得很恐怖，奇异现象层出不穷，特别是在3D效果的烘托下，更显得阴森恐怖。但是后半段就开始剥开层层谜团，最后真相大白，整个过程不显得突兀，而且故事转折不生硬，在可以正常接受的范围。

　　把一个惊悚故事说的圆满是很不容易的事情，毕竟不能把故事结局推向超自然的方向，所以就需要一个现实的走向。但观众不愿意故事走向平庸。这在之前的惊悚片里面一直是个问题，这回在《京城81号》中得到了一定程度的解决，故事张弛有度，悬疑氛围烘托的好，把结局也收到恰到好处。作为香港电影人的叶伟民，给国产惊悚片做了一个好的范例，值得今后的同类型作品借鉴。

　　过去的惊悚片投入成本太低，有时候100——200万元就拍完了，导致服装、布景、道具都极为简陋，如果是发生在民国的故事，都很难让观众产生带入的感觉，因为电影中的布景实在没有那个年代的质感。这回《京城81号》算是在布景和服装上面用了心思，同时还很好的使用了81号宅院的这个场景，利用景深制造出很好的3D效果，这些视觉体验在过去的惊悚片里是很难见到的。

　　看过《京城81号》，整体而言，惊悚片在未来的内地市场依然是大有可为，还有很大的潜能值得去挖掘，这个类型片一直很受欢迎，但精品较少，《京城81号》应该算是精品中的一部。

　　京城81号影评（二）

　　前几年看奥斯卡大导演马丁？斯科塞斯的《禁闭岛》，惊为神作，一部电影讲两套故事，你中有我，井河不犯，真是天才的剧本。谁知影坛代有人才出，这才几年，如此神举就被后辈达成了。《京城81号》也有这么一条可以双重解读的故事线。不过，与其说是主动创作，倒不如说是被逼出来的。熟悉中国电影的观众都知道，由于某机构的三令五申，国产电影——不论类型体裁——绝不能出现违背科学主义发展观的“鬼”。所以既要拍鬼故事，又要实际上“没有鬼”，就需要多重努力。

　　《京城81号》有两条平行的故事线。当代线是没有鬼的，一切都用幻觉解释过去了，观众也不难猜到真相。而民国那条线，要处理成“无鬼论”就需要点手段。主创动用了三层缓冲带，才钝化了鬼的存在感。首先，让这一切发生在过去，拉开与观众的时间距离，就好比古装片的大侠可以飞檐走壁，时装片只能凌空飞踢，时间背景对故事的可信度有着微妙的影响；接着，让那段鬼现身的情节，以一种心魔作祟、因果报应、咎由自取的情绪来演绎，造成“-到底是不是鬼干的？-你说是就是呗！”的心理效果；最后，影片再交代，这个故事本身，也出自一个别有用心者的叙述，那么连故事的真伪，都要打个问号了。这一切精心设定，加在一起的成效就是：观众实实在在看到了“厉鬼复仇”，鬼还不时从3D银幕中伸出手来，但从逻辑推断，又压根没有鬼，这种擦边球，乒乓冠军也打不出来，某局再只手遮天，也只能开绿灯了。

　　如今的观众见多识广，但大概不包含恐怖片领域。我注意到很多朋友在看国产恐怖片之前问：会不会太吓人？或许你觉得这蛮正常。假设一下，有个朋友看《富春山居图》之前问：是动作片耶，场面会不会太火爆，情节会不会太惊险，会不会看完晚上激动得睡不着觉……你肯定觉得这人好傻帽，没看过《碟中谍》更没看过《复仇者联盟》吧。但其实这两种担忧区别不大，我个人认为，国产恐怖片的整体水准与国际顶尖相比，远比《富春》到《碟中谍》的距离更大。所以，看国产恐怖片担心被吓死，就跟担心被《富春》“震撼死”一样属于杞人忧天。当然，这不能怪观众，某局对海外恐怖片几乎全面封禁，所以我们的观众，科幻、奇幻、动作、冒险各路顶级大片都见识过，唯独很少欣赏到国际水准的恐怖片，难怪会对这个类型中的国产片，存在过高的预期。

　　由于某局的保护，所以国内大部分拍恐怖片的，也就仗着不少观众坐井观天，安安稳稳戴着审查的镣铐手舞足蹈几下，就出来圈钱了。反倒是本片的主创们，在镣铐的锁绊下并不甘心平庸。我看到了《闪灵》的血水横流、斧头砍门，《猛鬼街》的天花板夺人，浴缸凶爪，《迷魂记》的旋转阶梯，等等，谈不上致敬，只是一些置景和意象上的借用，把好莱坞的经典画面变相移植到本土作品里，发挥了独特的戏剧作用。连配乐也相当西化，注意到这一点后，我开了个小差，脑补另一部好莱坞凶宅恐怖片的画面，与音乐互映，并无不妥。他们也懂得怎么拉回东方气韵，中式庭院，如花美眷，古腔古调的台词，大家族的威严和迂腐，加上古今两个时空都落脚在宅院里，成功地压住了基调，没有变成洋泾浜。那些西片佐料就像片中的致幻药一样，隐约地作用于观众的潜意识，增色得很低调，诠释了中西医结合疗效好。

　　昨天刚看了《小时代3》，撕逼撕得日月无光，漫天飘雪，巧的是《京城81号》也有一段撕逼。撕逼是女人戏制造冲突的法宝，无可厚非，但怎么撕，得有个讲究。《小时代》是你方撕罢我再撕，撕到后来抢着撕，撕了整整半个多小时，直到观众想把票给撕了才罢休。本片的撕逼，气场一点不输，也有互相问候，也有肢体冲突，但撕得干净利落，几分钟就完逼归林，还顺带澄清了几处悬念。

　　夸了半天，要说不满，也是有的。标题太失败。朝内81号凶宅，是几十年口耳相传的闹鬼圣地，是有文化积淀的，是一个标志和象征。就好比13号星期五，大家一听就毛骨悚然，你拍个《13号星期六》什么的，还指望观众能条件反射地汗毛倒立，那就是一厢情愿了。所以影片改名叫《京城81号》，完全丧失了，这跟西湖大道81号，贝克街81号，子虚乌有巷81号，有什么区别呢？当然，就像鬼怪必须虚构，就像恐怖片不能引进，这也许又是上述的不可抗力造成的，怪不得主创。只能让影迷们对中国恐怖片，发出这样的叹息：愿得一佳作，买票也乐意，我们好歹得到了一部，以后呢？

　　京城81号影评（三）

　　因为广电总局审查剧本时对“恐怖”有着独特的定义，所以近几年国产恐怖片创作陷入了僵局。恐怖片因为缺乏恐怖之源，而分化成精分悬疑片和犯罪惊悚片，从而导致这两个片种也跟着陷入僵局。可是随着市场的扩容，有实力的电影人，还是在僵局中实现了突破。就在今年，前有《催眠大师》用传统的悬疑片格局豪取2.73亿票房，后有《京城81号》用精致的恐怖格局两天破亿，大有后来居上，逆袭《小时代3》的黑马相。

　　国产恐怖片之所以陷入僵局，源于90%以上的创作者和投资人都坚持了一句老话----“好钢用在刀刃上”。那么恐怖片的刀刃在哪里呢？最直观的便是吓人镜头。于是在这句老话的指引下，国产恐怖片的创作思维往往就变成了钱和精力要花在吓人镜头上。先力保吓人镜头的数量和冲击力，再去兼顾电影的其它方面。这一做法乍看上去和好莱坞的类型化工业流水线高度一致，可是实际实施开后，我们会发现其“山寨”的本质。

　　首先，由于不愿冒风险，又想稳赚钱，国产惊悚片都对成本采取了不人道的压缩比例。换言之，别说好钢了，就连钢都只是一点儿而已。只在刀刃上涂个层伪装成钢，其它都用朽木拼接，已经是制作者们乐此不疲的招数。这种粗制滥造的廉价货所透出的**裸的投机心态，就连脑残的偶像剧，都比拼不过呀。其次，在创作能力不足，又需要加快运作缩短周期，以在单位时间内获取更大利润为压力。很多恐怖片的主创，不得不采取大量的“拿来主义”。刀刃，只要去参考别人家的就好。即便是自家的烂铁磨不出人家好钢打造的利刃，也至少弄出个钝器来。(m.taiks.com)反正钝器看着笨了点儿，却也足以致命嘛。

　　简单来看，要想打破国产恐怖片的创作僵局，最有效的方法就是给巧匠以足够的好钢。这存在这风险，也意味着前人从未触摸到的回报。《京城81号》显然是第一位勇于破局的人。无论有没有业内经验，任谁看一眼画面，都能发现其化妆造型、置景陈设、演员阵容、电脑特效上的成本，已经超越当下国产恐怖片数个层级。叶伟民和文隽之前就通过《绣花鞋》的成功证明了精致化恐怖片的细节，可以弥补剧本审查导致的鬼力不足。如今两人的魄力更是大到用A级硬件来打造精品级恐怖片。《京城81号》通体都采用了价值不菲的好钢，甚至比那些号称投资过亿的名导打造的古装大片都有过之而无不及。

　　和那种吓点先行的恐怖片不同，《京城81号》改编自于雷的小说《朝内81号》，在故事和人设上有着更多的传奇色彩和文化韵味。尽管吓人的点的想象力不算奇特，但是其更精致的表现也足以让观众有多多少少的新感受。况且本片吓人的点已经并非唯一的刀刃。扎实的故事推进、浓烈的情感、氛围十足的老宅，都可以吸引观众全神贯注地看下去。可以说，《京城81号》通过全方位的精致化打造，令国产恐怖片第一次让观众在观影的过程中不跳戏、不笑场。它不一定是最吓人的，却是最安人心的。

　　很期待《京城81号》的票房可以爆，而且要爆出地震级的效果。因为只有在钱上爆了，才会让那些眼里只有钱的人觉醒。通体使用了好钢的《京城81号》本身没有了恐怖片的一招鲜，却成为了一把真正的利刃，在整个产业的僵局上划开了血淋淋的一刀。