地方戏追求创新才更“有戏”
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摘要：“西湖荷花开得好！胜似芍药似牡丹，越看越看多么好看……”一曲《二板娃娃》，唱出了夏日的美好。7月26日傍晚，临沂市兰山区枣园镇徐庄弦子戏剧团院里，不断传来稚嫩的咿咿呀呀声，剧团团长、省级非遗项目传承人刘妮正带领一群孩童练习。（7月30日《大众日报》） 弦子戏在鲁南一带流行三百多年，40多年前，临沂地区共有弦子戏剧团20余家，如今只有3家。可以说，随着人们的文化生活选择多元化和追求的提高，在全国范围内像弦子戏这样盛景不再传承堪忧的地方戏还有不少。可喜的是，近年来在保护和传承非物质文化遗产的政策支持下，弦子戏通过创作非遗衍生品、举办传统曲艺进校园进社区、参与文化下乡等活动，逐渐让弦子戏走进了更多的人生活，正逐步焕发生机。这进一步证明地方戏追求创新才更“有戏”。 追求创新是地方戏的使命所在。地方戏是我国非物质文化遗产的重要组成部分，承载着中华优秀的传统文化。保护和促进地方戏发展是保护和传承中华优秀传统文化、促进乡村文化振兴、建设文化强国的重要举措，也是丰富人民群众精神文化生活、留住文化乡愁的生动实践。因此，各级各有关部门和地方戏剧团要进一步提高认识，切实增强使命感和责任感，求新求变，促进地方戏的创造性转化、创新性发展。 地方戏要顺应时代，在表现形式上创新。地方戏是一种来自民间的地方艺术，所在区域、语言、习俗，以及戏曲主题、舞台表现等因素都影响着地方戏的发展。过去许多地方戏大都在庙会演出，不仅舞台简陋，而且也缺少现代电声、舞美灯光设计，这对年轻人就难以形成吸引力；许多地方戏曲目老旧，在表达主题上没有紧跟时代和观众需求，自然没有市场。这就要求，有关地方戏管理部门和地方戏剧团要进一步转变观念，创新思维，紧跟时代发展，在传统地方戏中融入现代元素，贴近群众生活，多用年轻人愿意看、看得懂、听得进的表达方式。同时地方戏表演上也要融入现代电声器乐等呈现形式，要适应新媒体传播手段，让地方戏走进网络，走上更广阔的舞台，有力促进地方戏的发展传承。 地方戏要在运营模式、传承方式上进行创新。时下，许多地方戏都依托于乡村剧团运行，大都面临缺少运转资金、传承人年龄逐渐增大、留不住演员等问题，一些地方戏面临消亡、或者已经消亡，给中华文化的发展造成不可弥补的损伤。这应引起有关部门的高度重视，给予政策资金方面的支持，同时也可吸引社会力量参与地方戏剧团的运行。比如，临沂市有弦子戏剧团的经费来源就采取了政府划拨、文化站、行政村、企业、个人资助相结合的形式，效果不错，值得借鉴。另外，有地方还成立了国有和乡村地方戏剧团联盟，形成了地方戏发展的合力，在一定程度上还有利于乡村地方戏剧团人才的培养和发展，让地方戏得到更好地保护和传承。 总之，创新发展地方戏还有许多好做法值得探讨实践。创新发展是地方戏最好的保护，只有创新，地方戏才能有效生存，才能更有戏。 |
